LAND ACKNOWLEDGEMENT

One Found Sound respectfully acknowledges that the land on which we are gathered for this performance, and on which we have gathered for our rehearsals, is located on the unceded ancestral homeland of the Ramaytush Ohlone peoples—specifically the Yelamu—an independent tribe of the Ramaytush Ohlone that once inhabited what is now known as San Francisco County.

We share our acknowledgement with you to pay our respects to the ancestors, elders, descendants, and relatives of the Ramaytush Ohlone peoples; to affirm and promote consciousness of the cultural and sovereign rights of First Peoples; as a step in our continuing efforts to recognize the ongoing atrocities and brutalities of colonialism; and as a step in understanding our place in the process of decolonization and reconciliation as individuals, as artists, as an orchestra, and as a community.

We recognize that the Ramaytush Ohlone Peoples, as the original stewards of this land, understood the interconnectedness of all things and maintained harmony with nature for millennia, and we honor them for their enduring commitment to Mother Earth.

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Visit the Association of Ramaytush Ohlone online at ramaytush.org

ONE FOUND SOUND

Igor Stravinsky (1882 - 1971)
Dumbarton Oaks

Around the time that he wrote this “Concerto” for chamber orchestra, Stravinsky had immersed himself in the music of J.S. Bach. He confessed that even some melodic material from the Baroque composer may have snuck in to this piece, but remained aloof as to whether it was a “conscious borrowing” or had simply made its way in via a kind of stylistic osmosis. 

In any case, the Brandenburg Concertos bear the closest resemblance to Dumbarton Oaks in terms of structure, instrumentation, sound world, and overall “flair.” Both are named for places, and in both instances, these places haven’t much to do with the actual music that you hear, save for a compact orchestral size which could conservatively fit in a home’s music room. Bach wrote the Brandenburgs for the owner of a now-German territory bound by a castle. Stravinsky wrote Dumbarton Oaks for the diplomatic owner of a house and gardens in Washington, D.C. (the home famously housed a conference that laid the foundations for what would become the United Nations). 

At a brisk pace clocking in under fifteen minutes, and in a fast - slow - faster form, this resembles the traditional Baroque and early Classical concerto in almost every way. Solo instruments are highlighted both individually and as the “concertino” group in dialogue with the orchestra at large, just as with Bach. 

Although not dance music, the concerto is light, rhythmic, and characterful (a term meaning “having a distinctive character” for which this writer can find no suitable replacement). Even those pieces of Stravinsky which were not conceived as ballets still sometimes find their way into the dance world, and Jerome Robbins choreographed Dumbarton several years later. It’s the sort of music that you can tap your foot to but only for a time. Stravinsky loves to play with phrase lengths and craft complex rhythmic mosaics that hover between steadiness and unease. Likewise, he expands his view of tonality such that everything is roughly in E-flat, but with a distorted take on it. You may have a sense of what the next chord will be while listening, and you may get it right…in some ways and some of the time.

—Patrick Jankowski

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Darian Donovan Thomas
Wings

”The sound of wings fluttering in chilled air.”

Production, engineering, and artwork are all the work of the composer.

Darian Donovan Thomas is a Brooklyn based composer, multi-instrumentalist, and interdisciplinary artist. He is interested in combining genres into a singular vocabulary that can express ideas about intersectionality (of medium and identity). Necessarily, he is interested in redacting all barriers to entry that have existed at the gates of any genre- this vocabulary of multiplicity will be intersectional, and therefore all-inclusive. He has received a Bachelors in Music Composition from The University of the Incarnate Word, and was a 2018 New Amsterdam Composer Lab Fellow, 2018 SoSI Composer Fellow, and 2019 Banglewood Composition Fellow. He is currently touring with Moses Sumney and Balùn. darianthomas.myportfolio.com

Missy Mazzoli
Violent, Violent Sea

”This work began with more of an emotional impression than a precise musical idea. My early notes for the piece look something like this:

LOUD BUT SLOW. LIGHT BUT DARK. VIBRAPHONE. HOW TO DO THIS?

To my relief I eventually did figure out “how to do this.” The work evolved significantly from these early sketches but my idea of creating a loud, dense work with conflicting light and dark sides remained intact. The result is a ten-minute piece with a deceptively sparkling exterior and dark, slow-moving chords at its core. These chords grind against each other, dissolve into glissandos and crescendo into surprising dissonances under the glistening patina of vibraphone and marimba. This work is dedicated to Sheila Mazzoli, who loves the sea more than anyone.”

— Missy Mazzoli

Recently deemed “one of the more consistently inventive, surprising composers now working in New York” (NY Times), “Brooklyn’s post-millennial Mozart” (Time Out NY), and praised for her “apocalyptic imagination” (Alex Ross, The New Yorker), Missy Mazzoli has had her music performed by the Kronos Quartet, LA Opera, eighth blackbird, the BBC Symphony, the Minnesota Orchestra, Scottish Opera and many others. In 2018 she became, along with Jeanine Tesori, one of the first woman to receive a main stage commission from the Metropolitan Opera, and was nominated for a Grammy award in the category of “Best Classical Composition”. She is currently the Mead Composer-in-Residence at the Chicago Symphony Orchestra, and from 2012-2015 was Composer-in-Residence with Opera Philadelphia.

Her 2018 opera Proving Up, created with longtime collaborator librettist Royce Vavrek and based on a short story by Karen Russell, is a surreal commentary on the American dream. It was commissioned and premiered by Washington National Opera, Opera Omaha and Miller Theatre, and was deemed “harrowing… a true opera for its time” by the Washington Post. Her 2016 opera Breaking the Waves, commissioned by Opera Philadelphia and Beth Morrison Projects, was called “one of the best 21st-century American operas yet” by Opera News. Breaking the Waves received its European premiere at the 2019 Edinburgh Festival; future performances are planned at LA Opera, Houston Grand Opera, and the Adelaide Festival. Her next opera, The Listeners, will premiere in 2021 at the Norwegian National Opera and Opera Philadelphia.

In 2016, Missy and composer Ellen Reid founded Luna Lab, a mentorship program for young female composers created in partnership with the Kaufman Music Center. Her works are published by G. Schirmer. missymazzoli.com

Violent, Violent Sea was commissioned by the Barlow Endowment and the League of Composers Chamber Orchestra, and was premiered at Miller Theater in New York City in June 2011.

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ONE FOUND SOUND

Igor Stravinsky (1882 - 1971)
Dumbarton Oaks

Alrededor de la época en que escribió este “Concierto” para orquesta de cámara, Stravinsky se había sumergido en la música de J.S. Bach. Confesó que incluso algún material melódico del compositor barroco pudo haberse colado en esta obra, pero se mostró reservado respecto a si se trataba de un “préstamo consciente” o simplemente había llegado a través de una especie de osmosis estilística.

En cualquier caso, los Conciertos de Brandeburgo son los que más se asemejan a Dumbarton Oaks en términos de estructura, instrumentación, mundo sonoro y “estilo” general. Ambos llevan el nombre de lugares, y en ambos casos, estos lugares tienen poco que ver con la música que se escucha, salvo por un tamaño orquestal compacto que podría caber, con cierta modestia, en la sala de música de una casa. Bach escribió los Brandeburgo para el propietario de un territorio ahora alemán, limitado por un castillo. Stravinsky escribió Dumbarton Oaks para el dueño diplomático de una casa y jardines en Washington, D.C. (la residencia albergó, de manera famosa, una conferencia que sentó las bases de lo que sería la Organización de las Naciones Unidas).

Con un ritmo ágil de menos de quince minutos y en una forma rápido - lento - más rápido, se asemeja al concierto barroco y clásico temprano en casi todos los aspectos. Los instrumentos solistas se destacan tanto individualmente como en el grupo de “concertino”, en diálogo con la orquesta en general, tal como hacía Bach. Aunque no es música de danza, el concierto es ligero, rítmico y lleno de carácter (un término que significa “tener un carácter distintivo”, para el cual este escritor no encuentra un reemplazo adecuado). Incluso aquellas obras de Stravinsky que no fueron concebidas como ballets a veces encuentran su camino hacia el mundo de la danza, y Jerome Robbins coreografió Dumbarton varios años después. Es el tipo de música al que se puede acompañar con un golpecito de pie, pero solo por un tiempo. Stravinsky ama jugar con la longitud de las frases y crear complejos mosaicos rítmicos que oscilan entre la estabilidad y la inquietud. Asimismo, amplía su visión de la tonalidad de manera que todo esté aproximadamente en Mi bemol, pero con un enfoque distorsionado. Mientras escuchas, puedes tener una idea del siguiente acorde, y puede que lo aciertes… en ciertos sentidos y parte del tiempo.

— Patrick Jankoswki

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Darian Donovan Thomas
Wings

“El sonido de alas aleteando en el aire frío.”

La producción, ingeniería y el arte son obra del propio compositor.

Darian Donovan Thomas es un compositor, multiinstrumentista y artista interdisciplinario radicado en Brooklyn. Su interés se centra en combinar géneros en un vocabulario singular capaz de expresar ideas sobre la interseccionalidad (tanto de medio como de identidad). Por necesidad, busca eliminar todas las barreras de acceso que han existido históricamente en cualquier género: este vocabulario de multiplicidad será interseccional y, por ende, inclusivo para todos. Ha obtenido una Licenciatura en Composición Musical en The University of the Incarnate Word, y fue fellow del New Amsterdam Composer Lab en 2018, fellow del SoSI Composer en 2018, y fellow de Banglewood Composition en 2019. Actualmente realiza giras con Moses Sumney y Balùn. darianthomas.myportfolio.com

Missy Mazzoli
Violent, Violent Sea

“Esta obra comenzó más como una impresión emocional que como una idea musical precisa. Mis primeras notas para la pieza se veían más o menos así:

FUERTE PERO LENTO. LUMINOSO PERO OSCURO. VIBRÁFONO. ¿CÓMO HACER ESTO?

Para mi alivio, finalmente logré descifrar ‘cómo hacer esto’. La obra evolucionó significativamente a partir de estos bocetos iniciales, pero mi idea de crear una obra fuerte y densa, con lados claros y oscuros en conflicto, se mantuvo intacta. El resultado es una pieza de diez minutos con un exterior engañosamente brillante y acordes oscuros y de movimiento lento en su núcleo. Estos acordes se rozan entre sí, se disuelven en glissandos y crecen en sorprendentes disonancias bajo la pátina reluciente del vibráfono y la marimba. Esta obra está dedicada a Sheila Mazzoli, quien ama el mar más que nadie”.

— Missy Mazzoli

Recientemente considerada “una de las compositoras más consistentemente inventivas y sorprendentes que trabajan hoy en Nueva York” (New York Times), “la Mozart posmilenial de Brooklyn” (Time Out NY), y elogiada por su “imaginación apocalíptica” (Alex Ross, The New Yorker), Missy Mazzoli ha tenido su música interpretada por el Kronos Quartet, LA Opera, eighth blackbird, la BBC Symphony, la Minnesota Orchestra, Scottish Opera y muchos otros. En 2018 se convirtió, junto con Jeanine Tesori, en una de las primeras mujeres en recibir un encargo para el escenario principal del Metropolitan Opera, y fue nominada a un premio Grammy en la categoría de “Mejor Composición Clásica”. Actualmente es compositora residente Mead en la Chicago Symphony Orchestra, y de 2012 a 2015 fue compositora residente de Opera Philadelphia.

Su ópera de 2018 Proving Up, creada con su colaborador de larga data, el libretista Royce Vavrek, y basada en un relato corto de Karen Russell, es un comentario surrealista sobre el sueño americano. Fue encargada y estrenada por Washington National Opera, Opera Omaha y Miller Theatre, y fue calificada como “desgarradora… una verdadera ópera para su tiempo” por el Washington Post. Su ópera de 2016 Breaking the Waves, encargada por Opera Philadelphia y Beth Morrison Projects, fue llamada “una de las mejores óperas estadounidenses del siglo XXI hasta ahora” por Opera News. Breaking the Waves recibió su estreno europeo en el Festival de Edimburgo de 2019; se planean futuras funciones en LA Opera, Houston Grand Opera y el Festival de Adelaida. Su próxima ópera, The Listeners, se estrenará en 2021 en la Ópera Nacional de Noruega y en Opera Philadelphia.

En 2016, Missy y la compositora Ellen Reid fundaron Luna Lab, un programa de mentoría para jóvenes compositoras creado en colaboración con el Kaufman Music Center. Sus obras son publicadas por G. Schirmer. missymazzoli.com

Violent, Violent Sea fue encargada por la Barlow Endowment y la League of Composers Chamber Orchestra, y se estrenó en el Miller Theater de la ciudad de Nueva York en junio de 2011.

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