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Concert Program

Carlos Simon – Fate Now Conquers

Joseph Haydn – Symphony No. 59 in A Major, “Fire”

I. Presto
II. Andante o più tosto. Allegretto
III. Menuetto
IV. Allegro assai

Aidan de Guzman – When Cherry Blossoms Burned (
2025 Emerging Composer Award Winner)
I. The Wind Gives Warning
II. The Petals Cry Out
III. The Roots Spark Regeneration

Ludwig van Beethoven – Symphony No. 4 in B-flat Major, Op. 60
I. Adagio - Allegro vivace
II. Adagio
III. Allegro molto e vivace
IV. Allegro ma non troppo

———

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Musicians
Program Notes:
Simon / Haydn / de Guzman / Beethoven
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LAND ACKNOWLEDGEMENT

One Found Sound respectfully acknowledges that the land on which we are gathered for this performance, and on which we have gathered for our rehearsals, is located on the unceded ancestral homeland of the Ramaytush Ohlone peoples—specifically the Yelamu—an independent tribe of the Ramaytush Ohlone that once inhabited what is now known as San Francisco County.

We share our acknowledgement with you to pay our respects to the ancestors, elders, descendants, and relatives of the Ramaytush Ohlone peoples; to affirm and promote consciousness of the cultural and sovereign rights of First Peoples; as a step in our continuing efforts to recognize the ongoing atrocities and brutalities of colonialism; and as a step in understanding our place in the process of decolonization and reconciliation as individuals, as artists, as an orchestra, and as a community.

We recognize that the Ramaytush Ohlone Peoples, as the original stewards of this land, understood the interconnectedness of all things and maintained harmony with nature for millennia, and we honor them for their enduring commitment to Mother Earth.

———
Visit the Association of Ramaytush Ohlone online at ramaytush.org


ONE FOUND SOUND

violin

Katie Allen
Annamarie Arai-Lopez 
Ignacio Delfin 
Homer Hsu
Pauline Kempf 
Zoë Merrill
Darren  Sagawa 
Corina Santos 
Sam Weiser
Vita Yee 

viola

Ivo Bokulic
Ezra Costanza
Paula Karolak
Alex Volonts

cello

Erik Andersen
Tyler Devigal
Byron Hogan
James Jaffe

bass

Michael Minor
Scott Padden

flute

James Blanchard
Sasha Launer

oboe

Jesse Barrett
Adrienne Burg

clarinet

Sarah Bonomo
Steve Zielinski

bassoon

Georgeanne Banker
Alex Zdanis

horn

Patrick Jankowski
Yolanda Zheng

trumpet

Robert Giambruno
Ari Micich

percussion

Elizabeth Hall
Eddie Virtgaym
Ahmad Yousefi


Carlos Simon (b. 1986)
Fate Now Conquers

This piece was inspired by a journal entry from Ludvig van Beethoven’s notebook written in 1815: “Iliad. The Twenty-Second Book But Fate now conquers; I am hers; and yet not she shall share In my renown; that life is left to every noble spirit And that some great deed shall beget that all lives shall inherit.”

Using the beautifully fluid harmonic structure of the 2nd movement of Beethoven’s 7th symphony, I have composed musical gestures that are representative of the unpredictable ways of fate. Jolting stabs, coupled with an agitated groove with every persona. Frenzied arpeggios in the strings that morph into an ambiguous cloud of free-flowing running passages depicts the uncertainty of life that hovers over us.

We know that Beethoven strived to overcome many obstacles in his life and documented his aspirations to prevail, despite his ailments. Whatever the specific reason for including this particularly profound passage from the Iliad, in the end, it seems that Beethoven relinquished to fate. Fate now conquers.

-Carlos Simon

Carlos Simon is a native of Atlanta, Georgia, whose music ranges from concert music for large and small ensembles to film scores with influences of jazz, gospel, and neo-romanticism. Simon is the Composer-in-Residence for the John F. Kennedy Center for the Performing Arts, the inaugural Boston Symphony Orchestra Composer Chair, and was nominated for a 2023 GRAMMY award for his album Requiem for the Enslaved.  Read more at carlossimonmusic.com

Photo by Kendall Bessent

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Carlos Simon


Joseph Haydn (1732-1809)
Symphony No. 59 in A Major, “Fire”

I. Presto
II. Andante o più tosto. Allegretto
III. Menuetto
IV. Allegro assai

Joseph Haydn

Joseph Haydn wrote his Symphony No. 59 in the 1760s, early on in his tenure as the court composer (among other musical duties) for the noble Hungarian Esterházy family. Haydn’s prime patron, Prince Nikolaus II, enjoyed many creative diversions, and at that particular time, had hired a troupe of actors to present plays at his palace—even asking them to perform one play a day between May and October 1769 (!).  Among Haydn’s manifold duties, the composer also provided incidental music to these spoken works, including among other things his Symphony No. 60, Le Distrait, composed for a play by the same name, and a sadly lost work composed for the troupe’s production of Shakespeare’s Hamlet. While much of this music remains obscure, musicologists including Elaine Sisman posit that Haydn’s incidental music was rather absorbed into symphonies, of which Haydn wrote over eighty during his time at the Esterházy court.  

One such symphony might be his Symphony No. 59 in A major, given the nickname “Fire” in 1770s by someone other than the composer. A possible lead here is that the work might have been used to accompany Gustav Grossman’s stage play Die Feuersbrunst (The Burning House), which subsequently lent its title to Haydn’s work. While the musicological jury is still out on this, what is clear is that this sparkling symphony begins more with an overture than standard first symphonic first movement—getting straight to the point rather than starting, like Beethoven’s Fourth does, with a standard slow introduction. While the brief work does have requisite moments of pathos, it rather focuses on Haydn’s knack for bringing pleasantries and wit to the symphonic form.

- Georgeanne Banker

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Aidan de Guzman (b. 2002)
When Cherry Blossoms Burned

I. The Wind Gives Warning
II. The Petals Cry Out
III. The Roots Spark Regeneration

Aidan de Guzman

When Cherry Blossoms Burned is a miniature symphony that dwells on the suffering of innocent Japanese families during WWII. This piece tells a story about the damaging effects of war along with the importance of finding identity in one’s cultural heritage despite adversity.

The first movement introduces the Hirajoshi scale which is utilized in every motif, and later becomes the harmonic structure in the third movement. “The Wind Gives Warning” begins peacefully, but moves to darkness, anticipating the war. “The Petals Cry Out” is a theme of violence and destruction, which ultimately transforms into hope in the final movement “The Roots Spark Regeneration.”

- Aidan de Guzman

Aidan De Guzman (he/him) is a composer from Los Angeles, California. He earned a Bachelor of Music in Composition and a Bachelor of Arts in Business Administration from Point Loma Nazarene University in May 2025. Aidan’s music often blends genres, particularly integrating Eastern folk elements with Western classical traditions. During his time at PLNU, his works received numerous accolades. Aidan’s flute sonata was awarded multiple times in the 2025 Piano Guild International Composition Contest and was the state winner of the 2024 MTNA Composition Competition. His orchestral piece “When Cherry Blossoms Burned” won the 2025 MTAC Composers Today Contest and earned him the One Found Sound 2025 Emerging Composer Award. His primary composition teachers include Dr. Victor Labenske and T.J. Hill.

Learn more about One Found Sound’s Emerging Composer Award here.


Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Symphony No. 4 in B-flat Major, Op. 60

I. Adagio - Allegro vivace
II. Adagio
III. Allegro molto e vivace
IV. Allegro ma non troppo

Ludwig van Beethoven

In the early 1790s, Joseph Haydn—recently released from his some 30 year tenure as the court composer of the noble Esterhazy family—traveled for the first time to London, where the nearly sixty-year-old musician and noted symphonist would rocket to extraordinary stardom.

On his journey to and from Vienna, the composer auspiciously stopped in the German city of Bonn, where he came across an extraordinary twentysomething composer by the name of Ludwig van Beethoven. The powers that be (e.g. Beethoven’s noble patrons) quickly arranged for the young Beethoven to travel to Vienna to study with Haydn; one patron, Count Waldstein, sent him off with this note:

You are going to Vienna in fulfilment of your long-frustrated wishes. The Genius of Mozart is still mourning and weeping over the death of her pupil. She found a refuge but no occupation with the inexhaustible Haydn; through him she wishes once more to form a union with another. With the help of assiduous labor you shall receive Mozart’s spirit from Haydn’s hands.

However much shade Waldstein threw at Haydn here, it’s needless to say the prophecy would be fulfilled. Beethoven moved to Vienna 1792 and began studying with Haydn almost immediately, working with him until Haydn left for another London stint in 1794. While their student-teacher dynamic was interesting to say the least (Beethoven once felt that Haydn was “not well minded toward him”), Vienna’s superstar pair nevertheless remained friendly until Haydn’s death in 1809.

One of Beethoven’s first residences in Vienna was owned by the Austrian Prince Lichnowsky, a one-time patron of Mozart’s (though the Prince had recently sued him for an unpaid debt). Beethoven remained on good terms with him, and in 1801 dedicated his Second Symphony to the Prince.  In 1806, the Prince brought his symphony to the private orchestra of a noble friend, Count Franz von Oppersdorff, who was so wowed by Beethoven’s 2nd that he commissioned another from the young composer.

While Beethoven had already a symphony in the works—his Fifth—he put that earth-shattering sketch aside in favor of this new diversion. The result was his Fourth Symphony, an upbeat, exuberant piece that betrays Beethoven’s ability to fuse humor, surprise, and fun with the symphonic form—a hallmark of his teacher Haydn’s symphonic writing. The mercurial work quickly shifts from theme to theme and motif to motif in its relentless search for excitement. While bookended by the behemoth Third and Fifth (and Sixth, Seventh, Eighth, and Ninth) Symphonies, the Fourth is no less full of Beethovenian grit, and that Beethovenian way of balancing all that pathos with just a little bit of humor.

— Georgeanne Banker


Next up!

One Found Sound’s annual gala celebrates the close of our thirteenth season with music made popular by your favorite vocal and instrumental divas from the 17th century to today. Don’t leave your drama at home!

All proceeds from this fundraiser will support One Found Sound’s 2026/27 season.


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Crystal
$10,000 annually or $2,500 quarterly

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  • James F. Bonomo, Gabriella Bonomo, Adam Bonomo, Kitty

Ruby
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  • Mark Slee & Chloé Blain

  • Brad Taylor

Diamond
$1,000 annually or $250 quarterly

  • Anonymous

  • Gerard Buulong & Fred Silverman

  • Crane Data Centers

  • Beau Davenport

  • Linda Dembo and Stephen Smoliar

  • Erik Goldman

  • Dean Gooch

  • Brien Henderson

  • Zack Launer

  • Peter Nelson

  • Kiran & Leela Richards

  • Marco Rozzano

  • Andrew Watterson and Keith Kurson

Velvet
$500 annually or $125 quarterly

  • Anonymous (4)

  • Alessandra Aquilanti & Josh Walden

  • Elizabeth Arai

  • Bill & Shirley Banker

  • Ann & Scott Botel-Barnard

  • Frank Daffin & Amy Barrett-Daffin

  • Samantha Goldstein

  • Riccardo Guidi

  • Melissa G. Hernandez

  • Nicola Shangrow Reilly

  • Christopher Slee

  • Tom and Karen Tsueipauer

  • Chris Zweigle

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$200 annually or $50 quarterly

  • Antoinette Barrett

  • Hilary Beech

  • Martin & Kathleen Cohn

  • Lisa Eltinge and Jonathan Burton

  • Sherri Cornett & Steve Kriner

  • E and J

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  • J.D. Hogan

  • Curt Holzinger

  • Steven Horwitz

  • Donna & Mike Kaplan

  • Cynthia Launer & Will Thomas

  • Carol Lewis

  • Helise Mack

  • Ken Marson

  • Sejal Patel

  • Kala Perkins

  • Utthara R.

  • Dr. Susan Raeburn

  • Lou Scott

  • Michel Taddei

  • Paul Van Cleave

Programa de concierto en español

Programa de concierto

Carlos Simon – Fate Now Conquers

Joseph Haydn – Symphony No. 59 in A Major, “Fire”

I. Presto
II. Andante o più tosto. Allegretto
III. Menuetto
IV. Allegro assai

Aidan de Guzman – When Cherry Blossoms Burned (
2025 Emerging Composer Award Winner)
I. The Wind Gives Warning
II. The Petals Cry Out
III. The Roots Spark Regeneration

Ludwig van Beethoven – Symphony No. 4 in B-flat Major, Op. 60
I. Adagio - Allegro vivace
II. Adagio
III. Allegro molto e vivace
IV. Allegro ma non troppo

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Músicos
Notas del programa:
Simon / Haydn / de Guzman / Beethoven
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reconocimiento del territorio

One Found Sound reconoce respetuosamente que la tierra en la que nos reunimos para esta presentación, y en la que nos hemos reunido para nuestros ensayos, se encuentra en el territorio ancestral no cedido de los pueblos Ramaytush Ohlone—específicamente de los Yelamu—una tribu independiente de los Ramaytush Ohlone que habitó lo que hoy se conoce como el condado de San Francisco.

Compartimos este reconocimiento con ustedes para honrar a los ancestros, mayores, descendientes y familiares de los pueblos Ramaytush Ohlone; para afirmar y promover la conciencia sobre los derechos culturales y de soberanía de los Primeros Pueblos; como un paso en nuestros esfuerzos continuos por reconocer las atrocidades y brutalidades persistentes del colonialismo; y como un paso hacia la comprensión de nuestro lugar en el proceso de descolonización y reconciliación como individuos, como artistas, como orquesta y como comunidad.

Reconocemos que los pueblos Ramaytush Ohlone, como los guardianes originarios de esta tierra, comprendían la interconexión de todas las cosas y mantuvieron la armonía con la naturaleza durante milenios, y los honramos por su compromiso perdurable con la Madre Tierra.

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Visita la Asociación de los Ramaytush Ohlone en línea en ramaytush.org.


ONE FOUND SOUND

Violín

Katie Allen
Annamarie Arai-Lopez 
Ignacio Delfin 
Homer Hsu
Pauline Kempf 
Zoë Merrill
Darren  Sagawa 
Corina Santos 
Sam Weiser
Vita Yee 

Viola

Ivo Bokulic
Ezra Costanza
Paula Karolak
Alex Volonts

Violonchelo

Erik Andersen
Tyler Devigal
Byron Hogan
James Jaffe

Contrabajo

Michael Minor
Scott Padden

Flauta

James Blanchard
Sasha Launer

Oboe

Jesse Barrett
Adrienne Burg

Clarinete

Sarah Bonomo
Steve Zielinski

Fagot

Georgeanne Banker
Alex Zdanis

Corno francés

Patrick Jankowski
Yolanda Zheng

Trompeta

Robert Giambruno
Ari Micich

Percusión

Elizabeth Hall
Eddie Virtgaym
Ahmad Yousefi


Carlos Simon (b. 1986)
Fate Now Conquers

Carlos Simon

Esta obra fue inspirada por una entrada del diario del cuaderno de Ludwig van Beethoven escrita en 1815: “Ilíada. El Libro Vigésimo Segundo. Pero ahora el destino vence; soy suyo; y, sin embargo, no será él quien participe de mi gloria; esa vida queda para todo espíritu noble, y que alguna gran hazaña dará origen a aquello que todos heredarán.”

Utilizando la estructura armónica bellamente fluida del segundo movimiento de la Séptima Sinfonía de Beethoven, he compuesto gestos musicales que representan las formas impredecibles del destino. Golpes abruptos, junto con un ritmo agitado en cada carácter. Arpegios frenéticos en las cuerdas que se transforman en una nube ambigua de pasajes fluidos y continuos describen la incertidumbre de la vida que se cierne sobre nosotros.

Sabemos que Beethoven se esforzó por superar muchos obstáculos en su vida y documentó sus aspiraciones de prevalecer a pesar de sus dolencias. Cualquiera que haya sido la razón específica para incluir este pasaje particularmente profundo de la Iliad, al final parece que Beethoven se rindió ante el destino. El destino ahora vence.

—Carlos Simon

Carlos Simon es originario de Atlanta, y su música abarca desde obras de concierto para grandes y pequeños ensambles hasta bandas sonoras cinematográficas, con influencias del jazz, el góspel y el neorromanticismo. Simon es el compositor residente del John F. Kennedy Center for the Performing Arts, el primer titular de la cátedra de compositor de la Boston Symphony Orchestra, y fue nominado a un premio Grammy Awards 2023 por su álbum Requiem for the Enslaved.

Foto por Kendall Bessent
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Joseph Haydn (1732-1809)
Symphony No. 59 in A Major, “Fire”

I. Presto
II. Andante o più tosto. Allegretto
III. Menuetto
IV. Allegro assai


Joseph Haydn

Joseph Haydn escribió su Sinfonía n.º 59 en la década de 1760, al comienzo de su labor como compositor de la corte (entre otras funciones musicales) para la noble familia húngara Esterházy family. El principal mecenas de Haydn, el príncipe Nikolaus II Esterházy, disfrutaba de muchas diversiones creativas y, en ese momento en particular, había contratado una compañía de actores para presentar obras en su palacio, incluso pidiéndoles que interpretaran una obra por día entre mayo y octubre de 1769 (!).

Entre las múltiples responsabilidades de Haydn, el compositor también proporcionaba música incidental para estas obras habladas, incluyendo, entre otras, su Sinfonía n.º 60, Le Distrait, compuesta para una obra del mismo nombre, y una obra tristemente perdida escrita para la producción de Hamlet de William Shakespeare. Aunque gran parte de esta música permanece en la oscuridad, musicólogos como Elaine Sisman sostienen que la música incidental de Haydn fue absorbida en sus sinfonías, de las cuales escribió más de ochenta durante su tiempo en la corte Esterházy.

Una de esas sinfonías podría ser—no con certeza, pero podría ser—su Sinfonía n.º 59 en La mayor, apodada “Fuego” en la década de 1770 por alguien distinto del compositor. Una posible pista es que la obra fue utilizada para acompañar la obra teatral Die Feuersbrunst (La casa en llamas) de Gustav Grossmann, lo que posteriormente dio título a la obra de Haydn. Aunque el veredicto musicológico aún no es concluyente, lo que sí está claro es que esta brillante sinfonía comienza más como una obertura que como un movimiento sinfónico inicial estándar: va directo al punto en lugar de empezar, como lo hace la Cuarta Sinfonía de Ludwig van Beethoven, con una introducción lenta tradicional. Aunque la breve obra contiene los momentos de pathos necesarios, se centra más bien en la característica habilidad de Haydn para aportar elegancia y humor a la forma sinfónica.

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Aidan de Guzman (b. 2002)
When Cherry Blossoms Burned

I. The Wind Gives Warning
II. The Petals Cry Out
III. The Roots Spark Regeneration

Aidan de Guzman

When Cherry Blossoms Burned es una sinfonía en miniatura que reflexiona sobre el sufrimiento de familias japonesas inocentes durante la World War II. Esta obra cuenta una historia sobre los efectos devastadores de la guerra, así como la importancia de encontrar la identidad en la herencia cultural propia a pesar de la adversidad.

El primer movimiento introduce la escala Hirajoshi, que se utiliza en cada motivo y posteriormente se convierte en la estructura armónica del tercer movimiento. “The Wind Gives Warning” comienza de manera pacífica, pero evoluciona hacia la oscuridad, anticipando la guerra. “The Petals Cry Out” presenta un tema de violencia y destrucción, que finalmente se transforma en esperanza en el movimiento final, “The Roots Spark Regeneration.”

—Aidan de Guzman

Aidan de Guzman (él) es un compositor de Los Angeles. Obtuvo una Licenciatura en Música en Composición y una Licenciatura en Administración de Empresas en Point Loma Nazarene University en mayo de 2025. La música de Aidan a menudo fusiona géneros, particularmente integrando elementos del folclore oriental con tradiciones clásicas occidentales.

Durante su tiempo en PLNU, sus obras recibieron numerosos reconocimientos. Su sonata para flauta fue premiada múltiples veces en el Concurso Internacional de Composición Piano Guild International Composition Contest 2025 y fue ganadora estatal del MTNA Composition Competition 2024. Su obra orquestal When Cherry Blossoms Burned ganó el MTAC Composers Today Contest 2025 y le valió el premio One Found Sound Emerging Composer Award 2025. Sus principales maestros de composición incluyen al Dr. Victor Labenske y T. J. Hill.

Obtén más información sobre el premio Emerging Composer de One Found Sound aquí.


Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Symphony No. 4 in B-flat Major, Op. 60

I. Adagio - Allegro vivace
II. Adagio
III. Allegro molto e vivace
IV. Allegro ma non troppo

Ludwig van Beethoven

A principios de la década de 1790, Joseph Haydn—recién liberado de su cargo de casi 30 años como compositor de la corte de la noble familia Esterházy family—viajó por primera vez a London, donde el músico, ya cercano a los sesenta años y reconocido sinfonista, alcanzaría una fama extraordinaria.

En su viaje hacia y desde Vienna, el compositor hizo una parada auspiciosa en la ciudad alemana de Bonn, donde conoció a un extraordinario compositor de veintitantos años llamado Ludwig van Beethoven. Las autoridades correspondientes (por ejemplo, los nobles mecenas de Beethoven) organizaron rápidamente que el joven viajara a Viena para estudiar con Haydn; uno de sus patrocinadores, el conde Count Waldstein, lo despidió con esta nota:

Vas a Viena en cumplimiento de tus deseos largamente frustrados. El genio de Wolfgang Amadeus Mozart aún está de luto y llora la muerte de su discípulo. Encontró refugio, pero no ocupación, con el inagotable Haydn; por medio de él desea una vez más formar una unión con otro. Con la ayuda de un trabajo diligente recibirás el espíritu de Mozart de manos de Haydn.

Por mucho que Waldstein haya arrojado sombra sobre Haydn aquí, sobra decir que la profecía se cumpliría. Beethoven se trasladó a Viena en 1792 y comenzó a estudiar con Haydn casi de inmediato, trabajando con él hasta que Haydn partió nuevamente hacia Londres en 1794. Aunque la dinámica maestro-alumno fue, cuanto menos, interesante (Beethoven llegó a sentir que Haydn “no estaba bien dispuesto hacia él”), la célebre pareja vienesa se mantuvo en términos amistosos hasta la muerte de Haydn en 1809.

Una de las primeras residencias de Beethoven en Viena pertenecía al príncipe austriaco Prince Lichnowsky, antiguo mecenas de Mozart (aunque el príncipe lo había demandado recientemente por una deuda impaga). Beethoven mantuvo una buena relación con él y, en 1801, le dedicó su Segunda Sinfonía. En 1806, el príncipe llevó la obra a la orquesta privada de un amigo noble, el conde Franz von Oppersdorff, quien quedó tan impresionado por la Segunda de Beethoven que encargó otra sinfonía al joven compositor.

Aunque Beethoven ya tenía una sinfonía en proceso—su Quinta—dejó de lado ese esbozo trascendental en favor de esta nueva distracción. El resultado fue su Cuarta Sinfonía, una obra animada y exuberante que revela la capacidad de Beethoven para fusionar humor, sorpresa y diversión con la forma sinfónica, un rasgo distintivo de la escritura sinfónica de su maestro Haydn. Esta obra voluble cambia rápidamente de tema a tema y de motivo a motivo en su búsqueda incesante de emoción. Aunque queda enmarcada por las colosales Tercera y Quinta (así como la Sexta, Séptima, Octava y Novena), la Cuarta no es menos rica en el carácter beethoveniano, y muestra su propia manera de equilibrar todo ese pathos con un toque de humor.

— Georgeanne Banker


¡A continuación!

La gala anual de One Found Sound celebra el cierre de nuestra decimotercera temporada con música popularizada por tus divas vocales e instrumentales favoritas, desde el siglo XVII hasta la actualidad. ¡No dejes tu drama en casa!

Todos los fondos recaudados en este evento benéfico apoyarán la temporada 2026/27 de One Found Sound.


Gracias por su apoyo

Desde la compensación de los artistas hasta los costos de producción de los conciertos, tu apoyo ayuda a que nuestra orquesta prospere. Todos los ingresos del evento de esta noche apoyarán nuestra temporada 2026/27, ayudándonos a llevar la música clásica a públicos más amplios de nuestra comunidad a través de experiencias de concierto únicas.

Gracias por realizar tu contribución deducible de impuestos en nuestra función de esta noche o haciendo clic en el enlace a continuación.

¡Conviértete en un Onesie! Chatea con nosotros esta noche, envía un correo electrónico a lalita@onefoundsound.org o visítanos en línea para conocer más sobre los beneficios de unirte a nuestro emocionante programa de patrocinio Onesie.

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